Filmklübchen: „reFashioned“

Three passionate Hong Kongers strive to disrupt the textile and recycling industries by innovating sustainable solutions to change mindsets and transition towards a circular economy before the landfills overflow.

The documentary is in English language.

Official trailer:

reFashioned documentary - Official Trailer

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A Hong Kong-produced film throws the spotlight on the devastating impact the fashion industry has had on our planet, and how three locals are using technology and innovation to drive change.

“reFashioned” tells the story of a scientist, an enterprising mother and a former corporate exec battling the lock, personal challenges and cultural mindsets in their race to reverse the effects of pollution caused by the fashion and textiles industry. And they’re doing this against the backdrop of a city once revered for fast fashion and cheap plastic production.

The documentary highlights the urgency for change in how we create and use clothing, and how every effort, both large and small, can help. It also examines the role technology is driving Hong Kong’s homegrown push towards a more promising circular economy.

“It’s easy to get overwhelmed into inaction by the scale of the environmental disaster caused by the fashion industry, but we hope our film showcases how each individual taking action in their own way can really aggregate into having substantial impact.” says director Joanna Bowers. Bowers is the director of the critically acclaimed 2017 documentary, “The Helper,” exploring the maternal sacrifices of Hong Kong’s migrant domestic workers.

The film’s subjects include;

● Fast moving Edwin Keh and his team of scientists at HKRITA (Hong Kong Research Institute for Textile and Apparel), who have developed radical new technologies that enable blended textiles to be recycled for the first time. Now, under Edwin’s fearless leadership, they race to bring their innovations to life on an industrial scale in time for the grand opening of the city’s only new textile mill in the last 50 years.

● Inspired by motherhood and confronted with the limited time children wear clothes before outgrowing them, former fashion buyer Sarah Garner was compelled to create Retykle, an online platform selling second-hand quality children’s clothing. In a market where used garments are traditionally shunned, Sarah must overcome this age-old mindset to reach consumers and achieve commercial success.

● Eric Swinton is worried we are drowning in our own waste. Working in the corporate gift industry, he discovered how much single-use plastic goes straight to landfill, prompting him to start his social enterprise Vcycle. The grassroots organisation aims to simultaneously tackle Hong Kong’s plastic waste and social issues by paying elderly waste pickers a fair wage to collect plastic bottles to upcycle into PET fabric.

● These narratives are set against a backdrop of the rise and fall of the ‘made in Hong Kong’ industrial era through the eyes of the people who lived it, and begins to stitch together what the future of sustainable fashion and the beginnings of a circular economy in the city may look like…

The film also features insights from environmental authorities such as the Ellen McArthur Foundation, WWF and Christine Loh as well as LEGCO member Felix Chung and the HKSAR Secretary of the Environment Wong Kam Sing.

“reFashioned” aims to inspire the audience through the journeys of three everyday people and empower the public with knowledge to make a difference. The film’s impact campaign “reFashioned Action” gives the audience a place to start.

“This is an issue that affects us all, there’s no turning a blind eye to this one” says Producer Kate Davies. “It’s been said before but it’s true, if everyone makes a choice to be even just a little bit greener, it’s a step in the right direction. Making this film has definitely changed the way I view fashion, and continues to influence the choices I make when dressing myself and my family.”

“reFashioned” also proudly boasts a predominantly female team of creators, potentially a first for a Hong Kong feature film. In an industry still largely male dominated, the majority of film’s production crew, including Director, Producers, Cinematographer, Composer, Graphics Designer and Sound Designer are all women and underline a strength of talent evident in the final product.

Filmklübchen zeigt: „Plastic China“ mit Regisseur Wang Jiu-liang

Durch die sanften Hügel aus Plastikmüll ist das entfernte Geraschel und Lachen von spielenden Kindern zu hören. Das Lächeln, das sich auf ihren schmuddeligen Gesichtern ausbreitet, täuscht über das trostlose Dasein der Familien hinweg, die sich mit dem Sortieren von Plastikmüll durchs Leben schlagen. Dieser Film begleitet Pen und seine Tochter Yi Jie, die unter dem wachsamen Auge vom Chef Kun stehen, und zeigt das Leben derer, die am meisten unter den massiven sozialen Ungerechtigkeiten leiden.

Der mehrfach ausgezeichnete Film vom Regisseur Wang Jiu-liang zeigt nahbar und eindringlich die lokalen Auswirkungen eines globalen Problems: Der Umgang von Menschen mit ihrem Müll. Beziehungen zwischen Globalisierung, ausuferndem Konsumverhalten und Recycling werden mit sozialer Ungerechtigkeit, Geschlechterrollen und Urbanisierung verknüpft und in Frage gestellt.

Wang Jiu-liang wird live per Videoschalte mit uns über den Film sprechen und seine Perspektive auf die weltweiten Herausforderungen fortschreitender Umweltzerstörung eröffnen.

Die Sprache des Films ist Chinesisch, die Untertitelung ist Chinesisch und Englisch. Das Interview wird in englischer Sprache gehalten.

Die Anzahl der Teilnehmenden ist beschränkt.

Filmklübchen zeigt: „Mama Rainbow“ mit Regisseur Fan Popo

Der 1985 in der Provinz Jiangsu geborene queere Filmemacher und Aktivist Fan Popo sorgt seit 2009 mit seinen Filmen nicht nur in China für einiges Aufsehen. Unter anderem hat er dort rund ein Jahrzehnt lang das wirkungsreiche Beijing Queer Film Festival organisiert. Mehrere Kurzfilme, sowie diverse dokumentarische und fiktive Filme in Spielfilmlänge stammen von dem seit 2017 in Berlin lebenden Fan. Unter anderem bekannt wurde er durch den 2012 veröffentlichten Film „Mama Rainbow“, den wir neben einem seiner Kurzfilme bei dieser Ausgabe des Filmklübchens zeigen.

In „Mama Rainbow“ reden sechs Mütter aus unterschiedlichen Regionen Chinas offen von den Erfahrungen, die sie mit ihren homosexuellen Kindern gemacht haben. Dieser Film wirft ein außergewöhnliches und authentisches Schlaglicht auf chinesische Familien und bricht mit Stereotypen.

Nach der Vorführung wird es eine Live-Diskussion mit dem Regisseur Fan Popo geben, bei der Sie Ihre Fragen persönlich an ihn richten können.

Die Sprache der Filme wird chinesisch sein mit chinesischen und englischen Untertiteln; das anschließende Gespräch wird auf englisch stattfinden.

Die Anzahl der Teilnehmenden ist beschränkt.
Es gelten die tagesaktuellen Corona-Vorschriften der Hansestadt Hamburg und das Hygiene-Konzept des Konfuzius-Institut Hamburg, das Sie hier finden.

Filmklübchen zeigt Indie-Produktionen: „Beer! Beer!“

Die leichte Komödie „Beer! Beer!“ zeigt eine chinesisch-deutsche Begegnung in der Partyszene des nächtlichen Berlins. In dem 17-minütigen Kurzfilm wird eine Reihe kultureller Vorurteile und Missverständnisse auf eine witzige und ironische Weise dargestellt. Der Regisseur Fan Popo ist ein prominenter chinesischer queer-Filmmacher und Künstler, der zurzeit in Berlin lebt. Nach der Vorführung wird es ein Gespräch mit anschließender Live-Diskussion geben, bei der Sie Ihre Fragen direkt an den Filmemacher richten können.

Es ist nicht gestattet, die Veranstaltung in jedweder Weise aufzuzeichnen.

Filmklübchen zeigt Indie-Produktionen: „Tristia“

„Tristia“ ist ein 18-minütiger Poesie-Film, eine audio-visuelle Performance mit interkulturellem Sujet. Begleitet von der russischen Rezitation des gleichnamigen Gedichts von Osip Mandelstam, präsentiert der Film die Verwandlung einer russisch-orthodoxen Kirche in Shanghai. Der Kurzfilm wurde in der Kategorie „Bester Film“ auf dem ZEBRA Poetry Filmfestival 2020 in Berlin nominiert.

Die Kuratoren Han Bo (Lyriker) und Zhang Xuezhou (Regisseur für Kurzfilme und Kunstfilme) leben in Shanghai. Nach der Vorführung wird es ein Gespräch mit anschließender Live-Diskussion geben, bei der Sie Ihre Fragen direkt an die Filmemacher richten können.

Es ist nicht gestattet, die Veranstaltung in jedweder Weise aufzuzeichnen.

Mosaic Portrait (OF / engl. UT)

Was als klassischer Whodunnit-Krimi beginnt, wird nach und nach zu einer klugen Reflexion über den Widerstreit unterschiedlicher Blickwinkel.

One Child Nation (OF / engl. UT)

Bevölkerungsplanung und ihre Folgen: Eine beklemmende Recherche-Reise in die chinesische Vergangenheit und Gegenwart.

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Leben im Fuchun-Gebirge (OF / dt. UT)

Ein Film wie ein Fluss: Drei Generationen einer chinesischen Familie treiben durch vier bewegte Jahreszeiten.